L'artista Teresa Pera Hospital (Vilassar de Mar 1983) presenta a Can Manyé del 12 de juny al 26 de juliol l'exposició "Bitter, Bitter". La proposta artística és una recerca entorn la pintura i el dibuix que invita a l'espectador a qüestionar com es retroalimenten les peces artístiques i el seu entorn, com el traç pot lluitar contra la forma del suport i com s'activa el pensament crític quan el públic observa una exposició. 

L'exposició està formada principalment per obres de pintura, però també de dibuix, collage i una instal·lació audiovisual. L'artista ha utilitzat de referència inicial la forma de la planta de Can Manyé (és a dir, la forma del plànol de la sala) per produir obres que es relacionin directament amb l'espai tan particular que tenim. La sala té un aspecte molt triangular que va cridar l'atenció de la Teresa perquè és capaç de generar tensió i fins i tot incomoditat, i aquesta aparença de l'arquitectura és el punt de partida de la seva proposta. D'aquí el títol de l'exposició que ve del poema In the desert de Stephen Crane, que es projecta sencer sobre una de les obres per reforçar aquesta connotació incòmoda i amarga (bitter).

L'exposició inclou dues taules de fusta situades al centre de la sala amb la forma de la planta de Can Manyé. Són com les taules de treball que poden tenir els artistes al seu taller, i a les parets hi ha tres pintures de grans dimensions. La resta de material exposat són dibuixos i collages, alguns emmarcats i penjats a la paret de forma "tradicional" i altres a sobre de les taules, recreant l'aspecte d'una zona de treball pròpia d'un artista. Així doncs, primer la Teresa va emportar-se la forma de Can Manyé, va crear el material, i ara el resultat porta la memòria del taller i del procés creatiu a la sala, entrelligant els dos espais i establint un diàleg entre ells. Aquesta dualitat crea tensió i invita a l'espectador a qüestionar com es retroalimenten les peces artístiques i el seu entorn, com el traç pot lluitar contra la forma del suport i com s'activa el pensament crític quan el públic observa una exposició. 

Pel que fa la seva tècnica, es basa en el gest mínim, la repetició i l'acumulació, i les seves obres permeten observar la part més tangible de la producció artística. La seva intenció és que es puguin observar de forma clara les textures de la pintura i els altres materials que fa servir. Hi ha peces que tenen una composició molt meticulosa i racional, i altres són molt més viscerals. La contradicció està present en tots els aspectes.

La pràctica es desplega entre el taller i l'espai expositiu, amb la incorporació d'elements que facin de pont entre aquests dos mons. Els processos lents, el desequilibri i el desig travessen les obres, fent visible la tensió entre matèria i poètica. En tot, hi reposa la necessitat d'interrogar-se tant sobre l´àmbit personal com sobre l'artístic.

L'exposició es podrà visitar del 12 de juny al 26 de juliol de 2026 i l'artista oferirà una visita comentada de l'exposició el diumenge 5 de juliol a les 12h.

teresapera.com
@teresa.pera